Première exposition solo en France, quelles ont été tes premières pensées lorsque la Galerie Slika t’a invité ?

 

J'étais très heureux. J'ai exposé à la Galerie Slika pour une exposition collective intitulée "Caterpillar" en 2021, organisée par les artistes Mon Colonel et Spit. Nous avons depuis entretenu d’excellentes relations avec la galerie. Fin 2021, nous avons réalisé un print grand format pour l’évènement « ALL ABOUT PRINT » et nous avons pensé qu'une exposition solo serait une belle étape à franchir ensemble.

 

« No Hard Feelings » quelle est l’histoire derrière ce titre ?

 

Le titre "No Hard Feelings" peut signifier plusieurs choses :

Premièrement, c'est une phrase que l'on peut dire quand quelqu'un s'excuse et que l'on répond "ne t'en fais pas". Ou lorsque vous avez eu un conflit, un désaccord, une dispute avec quelqu'un et que vous voulez désamorcer la situation en disant que tout va bien maintenant.

Deuxièmement, mon travail met en scène de nombreux personnages dans différents états émotionnels, le titre pourrait donc être pris plus littéralement par rapport aux expressions dans les peintures. No « hard Feelings » pourrait être interprété comme le fait que tous les sentiments sont valables, qu'aucun n'est "mauvais", qu'ils sont tous naturels et bons à vivre et à exprimer.

Troisièmement, la texture de mon travail est douce. Le titre est aussi un léger jeu de mots sur l'esthétique douce, floue, brouillée que j'utilise, que les sentiments montrés dans l’œuvre sont tous rendus d'une manière douce.

Enfin, Je pense avoir une partie de ma personnalité assez « fataliste ». Peut-être que le monde est sur le point de brûler et que nous sommes incapables de changer quoi que ce soit. Peut-être que je dis "No Hard Feelings" en tant que partie de l'humanité, que la façon dont les choses sont en train de se dérouler est juste ce qui doit se passer. Ce qui est amusant, c'est que même si c'est une vision sombre, cela me permet d'être positif et de me libérer de toute préoccupation. Je pense que mon travail est porteur de cette dualité ; il semble brillant, coloré et optimiste, mais c'est uniquement parce que je n'ai aucune foi en la longévité de l'humanité. Peut-être cela remonte-t-il à mes ancêtres qui ont fui la Pologne pendant la seconde guerre mondiale. Serait-ce dans mon ADN de gérer les traumatismes et le stress avec humour et distraction ?

 

Comment as-tu pensé, voulu occuper l’espace de la galerie ? 

 

Je voulais donner à mes peintures un moyen d'être vues facilement et ensuite essayer une approche très expérimentale sur mes dessins. Je suis très inspiré par l'animation, je considère souvent mes œuvres comme des "images en mouvement". J'ai voulu faire référence à l'histoire « des movings pictures », et avec elle, aux premiers contes. Il y a également dans mes œuvres un hommage malicieux aux peintures rupestres que l'on trouve dans le sud-ouest de la France.

Les dessins de l'exposition seront présentés dans une salle séparée. Au lieu d'utiliser des feux de camp pour éclairer les images et leur donner l'impression de bouger, j'utiliserai le genre de lumières que l'on trouve dans une boîte de nuit. En changeant rapidement la teinte de la lumière dans l'espace, les dessins sembleront momentanément animés et vivants.

 

Quelle est ta démarche artistique, d’où vient ton inspiration ton imaginaire ?

 

J'ai beaucoup d'inspirations différentes dans ma tête qui me viennent en même temps. J'essaie de travailler librement, intuitivement et de laisser les liens entre ce qui m'intéresse se faire naturellement. Je n'essaie pas de faire une œuvre sur " quelque chose ". Je fais simplement une création et, au fur et à mesure que je la crée, l'œuvre elle-même me révèle pourquoi je la fais. Au fur et à mesure que je vois les liens, je peux m'appuyer davantage sur eux et continuer à les explorer.

Je n'aime pas concevoir entièrement des pièces pour les exécuter ensuite, comme si c’était une sorte d'exercice de production. Pour moi, la planification et la réalisation doivent avoir lieu à peu près en même temps et se nourrir l'une l'autre.

 

Tu utilises beaucoup de médiums dans ta pratique artistique, est ce qu’il y en a un en particulier que tu adores, plastique ou virtuel ? pourquoi ?

 

J'aime tout simplement faire des marques, que ce soit à l'encre, à la peinture ou même numériquement. Il n'y a rien de plus excitant pour moi que de poser les premières marques sur une toile (ou un morceau de papier) et de découvrir où le travail va me mener.

 

Tes personnages sont très variés et colorés qu’est-ce qu’ils représentent ?

 

Ils nous représentent tous, ou sont une réfraction de mes nombreux moi. Je ne pense pas qu'un artiste puisse se détacher de l'œuvre qu'il crée. Pour moi en tout cas, faire de l’art est une activité impliquante et personnelle. Mais parfois, je regarde mes peintures, surtout celles qui sont remplies de personnages, et je vois les rues animées de NY, les gens entassés dans des espaces restreints, chacun se disputant une place et essayant d'être vu, entendu et reconnu.

 

Quelle vision du monde tu as envie de retranscrire dans tes œuvres ?

 

Je pense que ces œuvres montrent comment je vois le monde. Il est en désordre, il est chaotique, il est occupé, il est encombré, il est coloré, il est étonnant, il est beau et il mérite d'être préservé.

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First solo exhibition in France, what were your first thoughts when Galerie Slika invited you for this solo ?

I was pleased. I exhibited at Galerie Slika for a group show “Caterpillar” in 2021 curated by the artists Mon Colonel & Spit. Since then, my relationship with the gallery has been really nice. At the end of 2021 we released for the event “ALL ABOUT PRINT” a large format print and thought a solo show would be a good next step together.
 

What is the story behind the title "No Hard Feelings"?

The title “No Hard Feelings” could mean a few things :
First, it’s a saying you might say when someone apologises to you and you say “don’t worry about it”. Or when you’ve had a conflict, disagreement, fight etc with someone and then you want to defuse the situation by saying it’s all ok now.
Secondly, my work features lots of characters in various emotional states, so the title could be taken more literally in relation to the expressions in the paintings. No “hard” Feelings
could then be taken as saying all feelings are valid, none are ‘hard’, all are natural and fine to experience and express.
Thirdly, the texture of my work is soft, so the title is also a slight pun on the gentle, fuzzy, blurred aesthetic I use, that the feelings shown in the work are all rendered in a soft way.

Finally, I think I have a sense of fatalism in my personality. Maybe the world is going to combust and we’re incapable of changing anything. Maybe I’m saying No Hard Feelings as part of mankind, that the way it’s going is just the way it is. The funny thing is, even though that is a dour outlook, it frees me up to be positive and liberated from caring. I think my work carries this duality; it looks bright and colourful and upbeat but that’s only because I have no faith in the longevity of mankind. Perhaps this can be traced back to my ancestors who fled Poland in the second world war. Could it be in my DNA to deal with trauma and stress with humour and distraction?

 

How did you think about occupying the gallery space? 

I wanted to give the paintings an easy way to be viewed and then to try something quite experimental with my drawings. I’m very inspired by animation and I often think of my works as “moving pictures”. I wanted to reference the history of picture making and with it early story-telling with a sly homage to the kind of cave paintings that can be found in southwestern France.

The drawings in the show will be in a separate room. Instead of camp fires illuminating the images and making them appear to move I will use the kind of lights found in a nightclub. By rapidly changing the hue of the light in the space, the drawings will momentarily appear animated and alive.

 

What is your artistic approach, where does your inspiration and imagination come from?

I hold a lot of different inspirations in my head at any one time. I try and work freely and intuitively and allow for the connections of what I’m interested in to connect naturally. I don’t try and make work about “something”. I just make work and as I’m creating it, the work itself reveals to me why I’m making it. As I see the connections, I can lean into them more heavily and continue to explore those ideas.

I don’t like fully designing works and then executing them as a kind of production exercise. For me the planning and making should take place around the same time and inform one and other.

 

You use a lot of mediums in your artistic practice, is there one in particular that you love, plastic or virtual?

 

I simply love mark making, either it’s with ink or paint or even digitally. There’s nothing more exciting for me than putting down the first few marks on a canvas (or piece of paper) and discovering where the work will take me.

 

Your characters are very varied and colourful, what do they represent?

 

They either represent us all, or are a refraction of my many selves. I don’t think an artist can remove themselves from the work they make. For me at least, making art is too involved and personal. But sometimes I look at my paintings, especially those filled with many characters, and think they are the busy streets of people I see here in NYC, the people crammed into tight spaces, everyone vying for space and trying to be seen and heard and acknowledged.

 

What vision of the world do you want to retranscribe in your works?

I think these works show how I see the world. It’s messy, it’s chaotic, it’s busy, it’s cluttered, it’s colourful, it’s amazing, it’s beautiful and it’s worth preserving.

 

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